недеља, 04. новембар 2012.

Modne lutke


Kada sam bila mala, ni jedan dan nije mogao proći a da se ne igram sa svojom omiljenom lutkom. Imala je dugu smeđu kosu, zelene oči i predivne haljine. Volela sam da je oblačim, da joj pravim frizure, da je vodim na balove (imaginarne, razume se :), u grad, ma svuda je išla sa mnom, a i ja sa njom. Kada sam malo odrasla, prestale smo da se igramo, ali mi je ostala draga. Švrljajući po internetu naišla sam na Annu Wintour, i to od muslina, sa svojim prepoznatljivim stilom i bob frizurom, društvo joj je pravila njena prijateljica Grace. Dete u meni se probudilo :) Ove preslatke lutkice delo su umetnika i ilustratora Andrew Yang-a iz Njujorka.


Andrew je poreklom iz Salt Lake City-ja u Juti. Detinjstvo je proveo dopunjujući kolekciju svoje majke Madame Alexander lutkama, još tad znao je koji je njegov posao snova. Ali snovi su morali da sačekaju. Nakon nekoliko godina, preselio se u Njujork, gde je započeo posao asistenta dizajnera. Godine 2008. iz ostatka muslina, rodila se njegova prva lutka. Od tog dana, pa sve do danas, izradio je mnogo lutaka. Svaku lutku Andrew pažljivo iseca iz šablona, kroji od muslina, pedantno puni i na kraju ručno oslikava lica. Lutkice su obučene u prelepu odeću sašivenu od luksuznih materijala. Njegovi radovi su prikazani u mnogim modnim magazinima, tokom ove 4 godine. Lutkice od muslina, mogli smo videti u Vogue, Marie Claire, Elle, Harpers Bazaar, The New York Times, i mnogim drugim.

Veoma važan zadatak Andrew je dobio 2010. godine, kada je imao samo 2 nedelje da izradi replike Anne i Grace, povodom proslave drugog godišnjeg Fashion Nigt Out-a u Njujorku. Kako sam Andrew, kaže najteži deo zadatka mu je bio identično napraviti frizure Aninim i Grejsinim lutkicama. Ova limitirana kolekcija, prodata je na aukciji, a novac koji je tom prilikom dobijen, upotrebljen je u humantarne svrhe.

Cene ovih lutkica kreću se od 700-1000 dolara, a mogu se kupiti u  Barneys prodavnicama u Nujorku, ili preko sajta Barneys.com
A baš bih volela imati jednu ili možda dve? :)
Kako se vama dopadaju?









петак, 02. новембар 2012.

Moda sa pista inspirise dizajn enterijera

Uvek smo postavljali sebi pitanje, a gde to dizajneri pronalaze inspiraciju? Šta to inspiriše modu sa svetskih pista? Kao odgovori su se ređali, balet, muzika, gradovi, emocije, ljubav, umetnost, život, čak i voće i povrće. A šta bude kada pogledamo sa druge strane ogledala, pa postavimo pitanje a koga ili šta to moda inspiriše? Odgovor na ovo pitanje dao je urednički tim sajta designshuffle.
Do sad smo vodili računa da uklopimo odeću uz torbu, cipele i nakit, a sad možemo da razmišljamo o uklapanju sa našim domom. :)








Ovde je u pitanju eksterijer, ali ne sumnjam  da je enterijer sličan :)

среда, 31. октобар 2012.

Škrabanje u notesu = LJUBAV


Lepe hemijske olovke, naliv pera, patentice, flomasteri, rokovnici, sveske, planeri, fascikle, stikeri, spajalice u boji, uvijači... =  Ljubav, bar što se mene tiče :) Koliko samo lepih svesaka imam u svojoj kolekciji, koje su toliko lepe, da mi je prosto žao da ih iskoristim. One "sede" i čekaju svoj poseban trenutak. Volim da planiram, škrabam po svom notesu, čekiram odradjene stvari, pravim liste onih koje tek treba da se odrade, liste zelja, zapisujem misli, ideje... Jednom rečenicom, volim da budem organizovana. Naravno da ne mogu uvek da ispoštujem plan koji sam napravila, jer život je toliko nepredvidljiv, da je prosto nemoguće da se stvari uvek odvijaju onako kako ste zamislili, ali ja volim da svoje misli i ideje, sređujem na papiru, još ako su ti papiri u boji, ili sa divnim linijama, ukrašeni ilustracijama, pa lepo uvezani u tvrd povez sa jedinstvenim dizajnom, bas onim koji se meni dopada, reči se po papiru same ispisuju:) Tehnologija je toliko uznapredovala, da papir i olovka polako padaju u zaborav, ali ima nas koji ni danas ne mozemo da im odolimo. Ako poznajete  osobu (Ili poznajete mene ;), koja kada prodje kraj knjižare zastane da pogleda šta to sve zanimljivo izlog krije, ili pak uđe unutra, eto samo da razgleda, mislim da bi joj najdraži i najlepši poklon bila lepa i jedinstvena hemijska olovka ili možda neki rokovnik, planer, sveska za ispisivanje misli, citata... Blizi se Nova Godina i Božić (znam da kalendarski još nisu blizu, ali kada krene hladno vreme, ja u mirisu vazduha, mogu da osetim praznike:), pa eto razmislite o tome...

Trenutno sam u potrazi za dobrim planerom, koji bi mi i po sadržaju, ali i po dizajnu odgovarao, pa ako imate predlog, slobodno ostavite komentar. :)
Kako ga nisam pronašla u nekoj knjižari, odlučila sam da ga sama napravim, tako da ovih dana vreme provodim na internetu tražeći odgovarajuće stranice, koje mogu lepo da sredim, kasnije ištampam i povežem u moj jedinstveni planer.
Za sve devojke kojima je hobi, a možda i posao, vodjenje bloga, a želele bi da imaju planer, koji bi im u tome i pomogao, pronašla sam za njih dobro rešenje :) Naime, devojka sa bloga confessionsofahomeschooler, je izradila odlične blog planere za 2012. kao i 2013. godinu, koji mogu besplatno da se skinu sa njene stranice. Odlično, zar ne ? :)




уторак, 02. октобар 2012.

Inslee By Design



Kao što ste i sami mogli da primetite moda je moja velika ljubav. Još kao mala sam volela da crtam odeću i razne aksesoare na modelima sa dugim nogama, kojima sam i šminku i frizuru uskladjivala sa kombinacijom. Sećam se da smo se u osnovnoj (kod učiteljice), moje drugarice i ja, pretvarale da smo dizajnerke i da radimo u velikoj modnoj kući. Svake nedelje smo imali novu temu za crtanje, haljine za žurku, odlazak u školu i slično :) Od malih nogu, pa sve do danas, ljubav je rasla. Inspiraciju za odevanje, pronalazim svuda oko sebe. Inspirišu me razni modni blogovi, muzički spotovi, ljudi iz mog okruženja, priroda, pa i razne modne ilustracije. U jednom od prošlih postova (ovde), pomenula sam ilustratora Haydena Williamsa, čije ilustracije obožavam i čuvam u posebnom folderu, a sada bih vas upoznala sa jednom talentovanom devojkom, čije su me ilustracije takođe oduševile.



Njeno ime je Inslee Haynes, ona je modna ilustarorka i blogerka čija je velika strast modna ilustracija. Jedno od njenih prvih sećanja vezanih za ovu ljubav, jeste uspomena iz detinjstva, kada je umesto savršenog ljubičastog markera, morala da koristi braon marker kako bi nacrtala sirenu, tada je još uvek bila u pelenama. Svoje detinjstvo provela je skicirajući, inspiraciju pronalazeći iz svog okruženja. U srednjoj školi svoj talenat je razvijala u školi za umetnost u Čikagu, a kasnije je diplomirala istoriju umetnosti. Na drugoj godini studija osnovala je Inslee By Design i pokrenula sopstveni biznis ilustrujući kartice i pozivnice akrilnim bojama. Posao se proširio nakon što je diplomirala, jer kako kaže, tada je imala više vremena da se posveti svojim ilustracijama. Zime, te iste godine, predstavila je svoj prvi godišnji kalendar. Na početku je svoj rad prodavala prijateljima i poznanicima, a od 2009. njene ilustracije mogu da se naruče na njenom sajtu. Trenutno živi u Njujorku, gde skicira, vodi blog i kako ona kaže, sakuplja uzorke raznih kroasana po Njujorškim poslastičarnicama. Inspiraciju pronalazi u stvarnim ženama sa Njujorških ulica i u njihovom stilu, kao i u novim mladim i talentovanim umetnicima. Volela bi da ima vremena da posećuje kafiće i parkove i tamo crta, ali najprijatnije se oseća u svojoj sobi, crtajući za svojim stolim, jer joj čist i tih prostor najviše prija. Njene ilustracije opisuju i njen stil oblačenja, koji ona opisuje kao klasičan, ženstven i jednostavan. Inslina najveća saradnja do sad, bila je sa Jacques Levine, kompanijom za proizvodnju obuće.

Za vas sam izdvojila, neke od njenih brojnih ilustracija, a ostatak možete pogledati na sajtu Insle By Design i tumblru



петак, 28. септембар 2012.

Od usana do stopala...




Crveni ruž (rouge - franc. crvena) je poput male crne haljinice, sexy, prefinjen i bezvremenski. Lako odoleva vremenu, trendovima i iznova mu se vraćamo. Smatram da svakoj ženi odgovara crvena boja na usnama, ali ne i svaka nijansa, niti bi svaka mogla da ga iznese na pravi način. Crveni ruž je daleki predak svim današnjim ruževima. On je svetlost dana ugledao još davne 1870. godine pod nazivom Ne m'oubliez pas' , što bi sa prevoda sa francuskog značilo, ne zaboravi me, i ni nakon 142 godine, nismo ga zaboravile. Ovo maleno delo u tubi, rad je čuvene francuske parfemske kuće Guerlain i kroz skoro vek i po, dobio je razne varijante u velikom broju nijansi pod potpisom mnogih poznatih i nepoznatih parfemskih kuća širom sveta. Ali ipak, bojenje usana doseže u daleku proslost. Još od pre 5000 godina, stanovnici drevnog grada Ur-a, nedaleko od Vavilona koristili su usitnjeno drago kamenje i njima bojili usne. Egipatska kraljica Kleopatra bojila je usne crvenom bojom dobijenom iz usitnjenih ružinih latica. Mnogi izvori govore i o tome, da su sastojci Kleopatrinog ruža  pored latica sadržali vazelin, mlevene bube i jajašca mrava. Ostale dame drevnog egipta, crvenu  boju dobijali su iz posebnih crvenih algi, koje su mešale sa jodom i bromom i ozbiljno sebi narušavale zdravlje. Jos u davna vremena je važila izreka lepota je bolna. Tokom zlatne ere islamske civilizacije, andaluzijski kozmetičar Abu al Kasim izumeo je krute karmine, koje je oblikovao u posebnim kalupima i dodavao par mirisnih kapi. Srednjovekovna crkva u Evropi ga je zabranjivala govoreci da su žene koje ga nose veštice i da trebaju biti proterivane u pakao. Plašeci se osude okoline, kao i crkve, prestrašene zene su ga prestale nositi, ali vec u 16. veku popularnost mu je vratila britanska kraljica Elizabeta I. Kraljica Elizabeta je popularisala stil porculanskog belog lica i krv crvenih usana, noseći ruž rezervisan samo za više staleže. Godine 1770. britanski parlament je doneo zakon koji je zabranjivao korišćenje ruža. Feministkinje su takođe bile protiv korišćenja crvenog ruža, smatrale su ga provokativnim i rezervisanim samo za prostitutke. I u doba renesanse (1350. - 16 vek), karmin je bio veoma popularan kako kod žena, tako i kod muškaraca. Na dvoru Ludviga XVI muškarci su koristili karmin kako bi naglasili konture lica naspram brkova i brade. Razvoj filmske industrije u Hollywoodu doneo je ogromnu popularnost crvenom karminu. Marilyn Monroe sa svojom plavom kosom i crvenim usnama bila je ambasadorka crvenog ruža kao i Elizabeth Taylor. Crveni karmin se tokom drugog svetskog rata sa usana glumačkih diva seli na usne običnih žena, predstavljajući sinonim za bolja vremena, dajući ženama glamur kakav do tad nisu imale.

Crveni ruž odlično izgleda na usnama žena, ma koliko godina da one imale.
Ema Stone (1988.),  Sharon Stone (1958.),  Jessica Alba (1981.), Gven Stefani (1969.)
Američka hemičarka Hejzel Bišop je 1950. godine izumela prvi dugotrajni ruž otporan na poljupce, a  1952. karmin je prvi put  reklamiran u novinama u kampanji pod nazivom "Fire & Ice". 60 godina kasnije, još uvek je popularan kao i tad i rado viđen na usnama žena (ne muškaraca, podrazumeva se :) ).



Crvena boja na usnama, crvena boja na noktima, ma da dodamo i malo crvene boje na đonove cipela? Dobile smo savršenu kombinaciju. Ne vrti me se u glavi od toliko crvene, ali od cene jednog modela Louboutin cipela koje mi se dopadaju, vrti mi se (student sam, razumite me:) ).



Opšte je poznato koliko mi žene volimo dobre cipele i ma koliko ih posedovale u svom cipelarniku nikad ih nam nije dosta i još ako su na štiklu, pa u špic, pa otvorene, zaobljene, više, niže, u ovoj boji u onoj, ma mogla bih tako do sutra. Loubotin nikad nije voleo reklamu, on smatra kako je crven đon sam po sebi reklama, pa znate za onu čitavu zavrzlamu kada je tužio YSL i špansku kuću ZARA jer su obe lansirale obuću sa crvenim đonom. Zbog čega mu je crvena boja veoma važna, objasnio je rečima :



'Crvena je u određenom kontekstu, kao što je Ferrari crven i Hermès narandžast. Čak i u industriji hrane, Cadbury je nedavno dobio slučaj protiv Nestléa zbog korišćenja ljubičastog pakovanja. Sve to dokazuje da boja igra veliku ulogu u indentitetu brenda. Ne kažem da crvena pripada meni. Ponavljam da je tu reč o određenoj crvenoj, koja se koristi na određenom mestu.' 

A znate li kako su nastale cipele sa crvenim đonom?

Kada je napokon dobio prototip cipela za kolekciju jesen/zima 1993/1994. godine, nije bio zadovoljan izgledom. Crna boja đona činila je njegovu cipelu beživotnom. Uzeo je sa stola svoje asistentice crveni lak za nokte, istresao ga na đon i krenuo bojiti, sa svakom kapi crvenog laka cipelu je vraćao u život. Razmišljao je da na svakoj cipeli đon oboji u drugu boju, ali je na kraju od te ideje odustao. “Crvena je više od boje, to je kao maramica koju elegantna dama ispusti u blizini muškarca koji je privlači.” 
Danas mnoge uspešne poslovne žene, glumice, pevačice, princeze, kraljice, koračaju kroz svet u cipelama sa crvenim đonom i nikoga ne ostavljaju ravnodušnim, jer kako je i J.LO jednom prilikom izjavila „Jeste da ubijaju, ali su najseksi cipele na svetu.”




Crveni ruž na usnama, Loubotinke na stopalima, jednačina je jasna, NEVOLJA NA VIDIKU ;)

четвртак, 29. март 2012.

Zlatne dvadesete



Znam, nije me bilo dugo, obaveze i milion drugih stvari, sprečavalo je da se posvetim svojoj velikoj ljubavi modi, bar što se tiče blogovanja. Ali opet sam tu, i trudiću se da budem redovnija što se tiče postova. Dugo sam razmišljala koje će to biti teme koje ću prvo obrađivati na svom blogu, i odlučila sam da to budu decenije prošlog veka, kroz koje se moda mnogo menjala, oblikovala, evoluirala, i od kojih i današnji dizajneri ''kradu'' ideje. Pa da počnemo, udobno se smestite, i otplovite u zlatne dvadeste...




Dvadesete godine prošlog veka, pamte se kao zlatno doba, promena, muzike, mode i filma. To je doba, koje je garantovalo ispunjenje i najluđih snova, samo ako ste imali dovoljno hrabrosti da pojurite za njima. Nakon sto je Prvi svetski rat okoncan, ljudima je bilo potrebno nešto što će im pomoći da pobegnu od svojih problema i skrenu misli sa rata koji je ostavio teške posledice, okrenuli su se muzici (Jazz) i plesu. Ples koji je tada bio popularan ( Čarlston ), smatrao se čak i skandaloznim, jer je zahtevao mnogo kontakata sa plesnim partnerom, što je bilo vrlo neuobičaejno za tadašnje plesove. Klubovi su postali veoma popularni, u kojima se plesalo čak i do jutra. Tada je žena prvi put istupila iz svog doma, zakoračila pod svetla kluba, i prvi put počela da se zabavlja. Dvadesete godine, su postavile temelj savremene ženstvenosti. Žene su počele da nose šminku, težile su jarkim i upadljivim bojama, a kosa više nije bila skupljena i duga, već slobodno puštena i kratka sa uvojcima. Osim kose, skratila se dužina suknje i haljine, dekolte je postao dublji i naglašavao je lepotu ženskih grudi. Struk na haljinama spustio se niže ka bokovima, dok su steznici umanjivali grudi, simbolično predstavljajući jednakost sa muškarcima. Slavila se lepota, slavila se i pobeda feminističkog pokreta, što je imalo značajan uticaj na modu tog doba. Od oštrog konzervativnog ženskog izgleda, moda se transformisala u revolucioni muževan izgled, takozvani šiparica stil.
Do tada je bilo nezamislivo videti ženu sa jarkom šminkom, kratkom haljinicom, dubokim dekolteom, koja u jednoj ruci drži muštiklu, dok u drugoj čašu alkohola, koju celu noć lagano ispija i prinosi jarko crvenim usnama. Žena tog doba volela je da  igra čarlston do jutra. To je bila žena buntovnica, koja je odstupila od kuhinje, i kućnih poslova, željna radosti i zabave. Haljine koje je nosila, bile su šivene od lakog materijala (najčešće od čipke, koja je prianjala  uz telo), bez rukava, dužine iznad kolena, sa resama koje su prelazile ivicu haljine. Nosila je crne mrežaste čarape sa cipelama, koje su imale tanak kaiščić. Kaputi su obavezno imali okovratnik od krzna. U modu je ušao blještav nakit, duge minđuše koje su dosezale čak i do ramena, duge biserne ogrlice, skoro iste dužina kao haljina. Od boja su preferirane tamno crvena (usne i odeća) i crna (koja je do tad bila rezervisana samo za sahrane i služavke), ali kako se govori , pronalazak Tutankamonove grobnice, u mnogome je promenio estetiku toga doba, otkrivajući razne kombinacije boja - crno i belo, crveno i tamno plavo, zlatno i srebrno. Posvećivalo se puno pažnje kozmetici i ulepšavanju. Kosa je skraćivana da bi istakla lepotu vrata, a obrve su čupane kako bi naglasak bio na očima, neretko su obrve potpuno čupane i iscrtavane malo više od mesta gde su prirodno rasle. Umesto maskare su topile vosak, i nanosile ih stapićem na svaku trepavicu postepeno, umesto ajlajnera čađ. Težilo se aristokratskom čisto belom tenu, do kog su dolazile pomoću drobljenja pirinča do najsitnijeg belog praha, koje su nosile u metalnim kutijicama, nekada i obloženim dragim kamenjem na poklopcu. Sve je odisalo elegancijom. Jarka šminka, do tada, bila je rezervisana samo za glumice i prostitutke. 1926. godine u salonu Coco Chanel, rodila se mala crna haljinica, savršeno skrojena, a nedugo zatim svoju veliku popularnost doživeo je parfem Chanel No5.  Zlatne dvadesete su bile doba ludih žurki, revolucionarne mode, šverca alkohola i velikih ljubavi.  


.

четвртак, 29. децембар 2011.

Prvi članak za MODNI VRISAK!


Samo da vas obavestim da je izašao moj PRVI članak na modnom portalu - MODNI VRISAK :)
Pošto su moja velika ljubav modni aksesoari, a bliži se i NG, pisala sam o top 5 modnih dodataka za NOVU GODINU.
U pripremi za novi post na mom blogu, je tekst o modnim trendovima koji su obeležili 2011. godinu, tako da ćemo kroz slike a i tekst se osvrnuti na godinu, koja već polako odmiče za nama.